四、娛樂，未來企業的決定性概念
比爾·蓋茨指出揭示了全球娛樂業在21世紀的發展方向，為世人提供了全新的娛樂概念。他說，未來微軟要涵蓋的不僅僅是消費者的電腦，還包括他們的家庭。微軟娛樂戰略的中心概念是：創建一個安全的網絡，直接使用網絡向消費者發送娛樂節目，如電影、電視和數以千計的音樂錄像等。按照這個發展計劃，以後微軟研製的視窗軟件將會使電腦徹底地從桌麵上解放出來，變成類似於手機、機的迷你裝置。在蓋茨眼中，本世紀的娛樂業是由可編輯錄像、互動電視、數字化音樂和"精明汽車電台"等組成的。"娛樂業網絡化"——這樣巨大的變革在蓋茨看來不過是小事一樁："提供工具給每一個人，我們要做的這樁生意並不是太糟。"［參閱"蓋茨新思維：網絡化娛樂業"，《南方都市報》2000年2月3日，://...。］
高科技電影《星球大戰之幽靈威脅》、《反鬥奇兵2》為新世紀娛樂業提供了一個很好的範例，蓋茨顯然抓住了娛樂業發展的主導方向。然而，在普通人聽起來，蓋茨的宏偉藍圖有如天方夜譚。他能將夢想變為現實嗎?請不要忘記，19歲白手起家的蓋茨已主導全球軟件業達25年之久，他能為世人變出任何數字化魔術。［參閱"微軟：嶄新娛樂概念"，《南方都市報》2000年2月3日，://...。］
□娛樂因素優化企業
我們所說的"娛樂"一詞，它所包含的因素應該是非常廣泛的，隻要是能夠讓人感到輕鬆有趣、跟休閑娛樂甚至是文化藝術有關的人、事、物，都將成為娛樂經濟不可或缺的資源。越來越多的產品和服務，在這種"娛樂消費導向"的推動下，都將提供娛樂的功能，或與娛樂活動相結合。而娛樂經濟發揮到極致，便是使產品直接融入生活中，與生活緊密結合。
記得邁克爾·沃爾芙曾自問自答地提出這樣一個問題："在這個消費者的時間如此少、口味又如此善變的世界裏，企業應如何吸引消費者的注意呢?一旦抓住消費者的注意力，企業可以加進些什麽來提高產品的價值，使產品更具吸引力?總之，有這麽多相似的商品，企業要怎樣讓產品通過'與我何涉'或'要買就買它'的試金石?答案隻有八個字：'娛樂內容'或'娛樂要素'，也就是娛樂的內容和經驗。不隻是娛樂而已，內容也是關鍵。今生，娛樂業對經濟的衝擊漫天蓋地、無所不至，公司必須超越競爭對手，去取悅、撩撥和教育消費者。換言之，公司需要提供消費者可以參與的娛樂經驗。"［參閱《無所不在：娛樂經濟大未來》，邁克爾·沃爾芙/著，汪睿祥/譯，台灣生產力中心出版，2000年5月版，68。］
隨著全球的娛樂業長期、持續、迅速發展，娛樂因素已經成為產品與服務的重要競爭手段時，其他行業也在不斷地模仿娛樂業的營銷策略。人類的經濟體係，老是在殷切地、熱情地期待著下一次的巨大變革。比如，100年前的無線通訊與水火電力的發明，30年前的電腦革命……都創造過無限的商機，融入當時整個的社會和經濟生活。而今後社會的重大變遷，恐怕都要從娛樂經濟開始了。娛樂經濟序幕的拉開，與全社會的發展及衍變，都會有著密切的關係。
號稱電影界奇才的張藝謀以做事要求嚴格而著稱。鑒於英雄劇組有較多的艱險偏遠地段的外景拍攝，要經受各種路況，為了讓《英雄》順利拍攝成功，張藝謀決定把開拍時間順延到他和劇組的大明星親自選好越野車之後。綜合考慮權衡了未來劇組所處自然環境，車的性能價格比，特別是考慮到一路的辛苦大家需要一個安全、舒適的"家"，最終，張藝謀一下子選購了金杯通用的六輛雪佛蘭開拓者。［參閱"張藝謀為拍《英雄》買新車"，《金陵晚報》2001年8月11日。］
對於金杯通用來說，這真是一個天賜良機。張藝謀何許人也?若能巧妙利用這位國際知名大導演的明星效應，那必將給雪佛蘭帶來豐厚的市場回報。而事實上，金杯通用也是這麽做的。憑借自身的性能優勢，金杯通用巧妙的利用了市場導入期的示範購買效應，可謂一石激起千層浪：2001年5月，雪佛蘭開拓者正式下線；2001年7月，雪佛蘭開拓者在北京亮相。在此短短的四個月時間，雪佛蘭開拓者步入了"英雄"輩出的汽車市場，把市場攪了個天翻地覆。應該說，這是一個成功的娛樂營銷案例。
在上海，有權威機構估算，東方明珠的年度綜合效益將超過著名的巴黎埃菲爾鐵塔。東方明珠有限公司明白，國際性傳媒、娛樂集團的發展，離不開市場、規模和資本三大要素，所以他們這些年來一直從事娛樂業的綜合經營，以資產為紐帶，努力塑造旅遊業特強，會展、傳媒、影視業等多元發展的全新格局，如今他們又正介入上海的影視數碼製作市場，故有形收入迅速膨脹。［參閱"收付電視——東方明珠打造新聞集團夢"，://...，2001年7月7日。］
是公司創造的筆記本電腦品牌。正如這個名字讀起來給人一種驚歎的味道，當你第一眼看到它那帶有銀亮色澤的淡紫色機身，就會為它纖巧洗練的設計所折服，在眾多粗笨暗沉的筆記本電腦中顯得愈加耀眼注目。進入中國之前，已經風行國際。之所以成為眾多時尚精英人士的選擇，絕非是的時髦計算機這麽簡單。是"
"的縮寫，意為"數碼影音整合操作係統"，這也意味著將實現產品，包括網絡隨身聽、攝像機和數碼照相機等設備與產品及網絡的連接，再借助隨機預裝豐富的影音編輯軟件，複雜的音頻與視頻編輯過程變得輕鬆自如，全新的數碼時尚生活從此展開。由於傳統商用筆記本電腦在多媒體能力上的不足，基於滿足個人用戶對娛樂性、易用性和個性化要求的設計理念，開發了，一經推出就為市場所歡迎並備受推崇。現在的越來越趨向個人與家庭數碼娛樂和管理中心的角色。毫無疑問，最新的索尼筆記本電腦將使用戶充分感受到網絡時代的更多樂趣。
三菱首部彩色屏幕手機——"彩"搶先登陸中國市場。自2002年1月1日之後，在全國各地的三菱手機專櫃均可購買到彩手機。彩將大規模、全線進入中國市場。這部由國外知名廠商三菱電機正式推出的彩色屏幕手機——彩在2001年10月份北京的"2001年國際通信設備技術展覽會"首次亮相時，就已經倍受關注。彩的全麵上市必將加速推進國內換機熱潮革命性的變化，刮起新年彩屏旋風。據業內人士分析，2002年是彩屏手機的時代，彩色屏幕代替黑白屏幕將成為曆史的必然。
現在美國的許多廠商在出售新車時，一般還給顧客配贈音響。也許再過一會，他們還要為買家準備露營用具、野餐桌椅之類。並且，未來銀行的營業部，也不會是像現在這樣"冷冰冰"、"硬邦邦"的，而是被他們布置得像藝術畫廊一樣，顯得光線柔和、氣氛舒適、環境幽雅，還要周期性、定時地更換裝飾物和藝術品，調整環境，讓客戶在等待和辦理業務時，放鬆心情，享受人生。
在德國，許多商店從90年代開始，於經營方式上大膽革新，耗費巨資修建樂園，增加娛樂設施，目的便是讓顧客買到情趣。漢堡市的艾爾施塔購物中心，花掉7000萬美元興修了一條"藝術長廊"，廊內五彩繽紛的燈光、多姿多彩的廣告、琳琅滿目的商品，以及人工修造的青山綠水、亭台樓閣，還有親切秀麗的導購小姐，令顧客流連忘返，同時，其營業額就穩步上升，生意越做越紅火了。再如，怎麽設計菜肴的花色、擺置，以及氛圍的點綴、視聽設施的配備等，令顧客吃得既美味可口，又得到感官上的愉悅，對廚師與飯店而言也是大有文章可作的。
全球著名的旅館連鎖業經營大戶——希爾頓飯店()，正與旅館網絡公司合作，給旅館房客提供互聯網絡聯機、電玩遊戲與互動電視等服務，它們被稱為，由兩家公司各投資100萬美元，為旅館客房套間安置電視機與網絡、娛樂服務與無線聯機鍵盤等現代化設備，使旅客不但安心下榻，還能快意娛樂，身心都得到了放鬆與休息，真像回到自己家裏一樣。
傳統的工作環境逐漸變成玩樂的環境。不少公司采行各種"好玩"的創意，試圖營造出一個輕鬆的工作氣氛。例如，東京佳能公司(.)就在公司內準備一間專門作為員工打坐冥想之用的房間；紐約州羅徹斯特()的柯達()，在公司內專辟一間放置了各種玩具、影片以及遊戲的幽默室()；而美體小鋪(
)則在公司的牆壁上掛滿各種令人發笑的雕像，以營造"玩伴"間的輕鬆氣氛。
在一個前所未有的促銷活動裏，華馬特百貨在鄉村歌手巨星葛斯·布魯克()發表新唱片《雙麵人生》(
)那一天，在全美2400家分店實況轉播他的演唱會。消費者可以聽到一場免費的音樂會，而歌手得到免費的廣告，華馬特百貨則推進購買的衝動。一天下來，葛斯唱片的銷售量和華馬特百貨顧客交通量都破了紀錄。［參閱《無所不在：娛樂經濟大未來》，邁克爾·沃爾芙/著，汪睿祥/譯，台灣生產力中心出版，2000年5月版，75。］
進入上海南京路步行街內的，立時便會感受到什麽才是真正的法式餐廳。在這裏，將飲食視為藝術的法國人，已經把食物的精致與色香味都體現得淋漓盡致。再加上就餐時精美的餐具、恬淡的燭光、優雅的環境、軟綿溫和的法語，無不讓人充分領略出那種法式獨有的怡然與浪漫。
其實，中國人也是一個很講究"吃"的民族。待客時，每宴必會上10道正菜，但過於注重口味，而忽視營養。歐美人就不同，他們是營養第一，請客也比較的隨意，重視的是與友人一起就餐時的快樂情緒。而法國人卻是個例外。法國不僅烹調技術在西方首屈一指，並且同中國同樣擁有"美食大國"的稱號，廚師在法國的社會地位很高，四星級烹飪大師的月薪很有可能是大企業總經理的好幾倍。
在，會發現它把"酒"作為烹調的必需品，還將香料、酒和其他調味品混合在一起，調出難以言狀的美味來。一頓正式的法國盛宴時常會穿插開胃酒、餐中酒和餐後酒，這就像在餐廳中現場演奏的鋼琴曲一樣，營造著整個餐廳的氛圍。法國菜就是以它餐具的考究、用餐場合的優雅別致，從而使得品嚐法國菜成為世界各地上流社會的陪襯。
一位大師曾經說過，"感受餐桌上的就餐氛圍可以判定這個國家的整體個性"，其實反過來也是如此。領略法國人的就餐方式，會不由讓人想起"鋼琴王子"克萊得曼手下流淌出來的串串音符，優美，雋永，讓人在充分品嚐法國飲食的同時，還享受由此散發的馨香藝術情調。
走進中關村英特爾電腦專賣場，你將見到一台全新的4電腦，工作人員會馬上忙著準備各種連線：數碼相機的、音樂播放器的、遊戲柄的……這種4的革命意義在於它不再隻是一台電腦，而是一種全新的娛樂方式。
在世界遊戲3大展上，人們見到了更活躍的微軟，董事長蓋茨親臨現場宣講微軟遊戲機，並宣布其上市日期為11月。它將是一個采用電腦視窗係統的強大的遊戲機，"有鑒於數字娛樂產業日益蓬勃發展，將把數字娛樂產業發展列為微軟日後業務發展核心之一"。一向以數字視聽著稱的索尼公司也開始了其"寬帶時代的娛樂公司"進程，業務覆蓋了從電影到2遊戲機的方方麵麵。［參閱"微軟偷襲索尼——數字娛樂千億美元花落誰家?"，《北京青年報》2001年7月18日。］
由英特爾和微軟共同驅動的電腦馬車正朝一個我們不了解的方向奔跑。索尼、英特爾、微軟，人們在以後將見到這樣的三駕馬車，它的名字就叫數字娛樂。
□企業戲劇化——商業管理是使命，也是遊戲
1920年，當亨利·福特因為型車的成功，開始肆無忌憚地對社會問題發言時，商業仍然生活在政治與文化的陰影下，商業生活是隱秘而缺乏公眾尊重的，商業人物是一群"惟利是圖分子"。到1939年，總裁托馬斯已經開始對全世界講述"文明的本質"了。到50年代，伴隨著彼德·杜拉克所言"大型工業組織要取代常規政府"的進程，商業領袖們成了不苟言笑、高高在上、令人敬畏的家夥們。而在80年代裏根所鼓勵的"貪婪時代"中，商人們已經成為名利場中的厲害角色，他們毫不羞澀地與電影明星與政治領袖們站在一起；自互聯網革命發生以來，比爾·蓋茨、史蒂夫·凱斯、楊致遠成了全能冠軍，他們不但是商人，更是發明家、思想家還有時尚界先驅，他們創造流行的矽穀生活方式，他們改變藝術與我們生活的世界，他們甚至說他們在創造第二次文藝複興……他們成了新經濟的鼓吹者與新商業文化的締造者之一，他們相信放縱的風格，更相信商業已經不僅僅是專業操作，更需要個人表演能力與煽動性，商人們已經成為社會的中心與最引人矚目的表演者。
約翰·休，這位51歲喜歡開玩笑的前《華爾街日報》記者在1995年成為《財富》的主編，他顯然對曾經標榜的嚴肅商業報道原則不屑一顧。他說道："一些人將商業視作教堂裏祈禱一樣神聖，但我卻更將它看做熱門的體育運動——就像全美橄欖球聯賽。商業是性感的、充滿戲劇性的，被一些活生生的人所驅動……"商業不再意味著循規蹈矩地"組織人"，而是如何自我表現。［參考"商業是使命，也是遊戲"，《商業周刊》2001年第8期。］
高健在其著作《即興創意》中寫道："管理是一種表演藝術。"如同其他管理顧問，高健相信，"大型企業可以采用各類電影製片場的營運模式"，藉由聚集各個獨立的承包商以及藝術家，來進行文化性商品的製造工作。高健說："企業的領導者必須像個媒體大亨，能夠盡可能的有效運用手邊的工具，適度的與文化進行互動。"
管理顧問喬瑟夫·派恩以及詹姆士·吉爾摩在其著作《體驗性經濟》中，針對企業體的戲劇象征性，做了更進一步的探討。他們指出，在文化性生產的紀元中，企業的組織架構應該以表演藝術的模式進行重整。他們指出："將戲劇活動的運作模式套用在企業經營上，首先必須從選角開始——針對特定角色挑選演員的程序。"
派恩與吉爾摩指出，製作人就像是企業的金主，也是決定企業應該在哪個舞台——市場——上表演的重要角色。而導演負責將"概念性的物質"轉換成劇本與實際的演出工作。至於編劇所負責的，則是"程序的定義，以作為最終表演產出的依據"——也就是商務領域所稱的"品質管理"以及"企業流程再造"。技術人員負責舞台的製作、道具的準備、服裝的挑選、以及整體場景道具的監控。最後，舞台工作人員則必須確定所有與演出相關的道具、背景、器具都能流暢的運作。
克勒姆森大學()商業與公共關係學院營銷學教授史蒂芬·葛佛(.)及佛羅裏達中部大學(
)營銷學教授雷蒙·菲斯克(.)指出，服務性與體驗性商品的營銷具有完整的戲劇特性。他們觀察道："就如同演員必須多方考量如何才能演出一出栩栩如生的好戲一樣，服務'演員'(服務提供者)也必須仔細思考如何才能呈現給觀眾他們所期望的感受。"服務提供者的穿著、態度、舉止、互動方式、專業知識、以及溝通技巧等，都是他們是否能在顧客或是觀眾前成功演出的要素。［參閱《付費體驗的時代》，
/著，黃彥憲/譯，台灣遠流出版公司2001年版，212。］
西北大學的卡洛格管理研究所以及哥倫比亞商學院()都在他們的進階管理學科中，加入戲劇理論的課程。該課程由專業的演員以及導演帶領企業主管學員學習戲劇表演藝術，並且透過密集的角色扮演活動，讓他們學習如何利用戲劇技巧，來引導客戶或是工作夥伴說出心中的話。葛佛與菲斯克指出，在社會行為上的戲劇性處理方式，適用於各個產業以及各種商務活動；因為，它同時提供了用以分析市場交易的相關詞匯以及概念上的基礎，他們稱之為"架構一致性"(
)。［同上，213。］
□好萊塢組織模式——市場退位，網絡登基
關於好萊塢組織模式，最後一點值得澄清的是，它經常在人們進行管理策略議題的討論時被披上一層假象，有時候甚至是完全受到誤解。許多產業都以娛樂產業的模式進行組織變革的現象，應該不隻是巧合而已。文化相關產業——包括唱片、藝術、電視、以及廣播等——進行的是生活經驗的商品化、包裝與市場營銷，這與傳統實體商品或服務是截然不同的。它們的銷售模式，是在虛擬世界中進行短期使用權的銷售，以達到改變人們意識狀態的目的。事實上，當全球經濟正處於由實體商品與服務的商品化走向娛樂商品化的轉變階段，好萊塢式組織的確是一個理想的運作模式。［參閱《付費體驗的時代》，
/著，黃彥憲/譯，台灣遠流出版公司2001年版，31-40。］
好萊塢文化產業內的組織，長久以來就采用網絡的基礎構架，因此成為市場經濟中其他產業組織再造的模範。由於娛樂產業必須因應產品生命周期縮短所帶來的風險，製片公司為了確保投資回收的機會，必須迅速且有效地掌握目標觀眾群；這對每一部影片而言都是一項獨特的經驗。也因此，網絡架構式的營運方式，也就成為這類組織經營的要件之一。
如同通用汽車在20年代第二次工業革命時期，帶領著世界走向科層化營運模式一般，好萊塢式的網絡商務組織模式，正帶領著大家朝向網際空間中的網絡經濟世界邁進。刊登在《公司》雜誌(.)，名為《為何所有事業都像娛樂事業》的文章中，喬·科特金(
)寫道："好萊塢已經從一個原本屬於高度垂直整合的產業，'突變'成一個全球最佳的網絡經濟體的典範……最終，所有高知識、高技能的產業，都將處於一個極度扁平的狀態；而好萊塢不過比所有產業早一步到達那個狀態而已。"
好萊塢組織模式在短短的時間內，便為其他走在21世紀尖端的產業所采用。前英特爾總裁安迪·葛洛夫()在比較了軟件產業與電影產業後指出，導演、演員、音樂家、作家、技術人員、以及資金讚助者等人，在某一段時間內聚集一起，以創造出新的商品。盡管成功的機率不高，但是透過這類運作模式，極可能創造出明星商品。哈佛管理學院(
)教授高健()在他的著作《即興創意》(：
)中，提醒所有企業的，盡快將好萊塢網絡模式導入企業的長期策略規劃中。高健強調："你們的運作，必須像現代版的好萊塢製片廠。"
五、商界贏家：把握娛樂法則
在娛樂經濟時代，企業與企業主有一個關鍵的目標就是要創造消費浪潮。隨著產品的生命周期越來越短、產品本身彼此的差別越來越少，當一件產品被付出大量的智慧與心血，辛辛苦苦研究製造出來並上市之後，假若沒有引起某種"轟動"效應，這件產品就將無法得到消費者的注意，更談不上吸引他們來購買了。一股股時尚流行潮流洶湧而來，一批企業會托到時代的浪尖，同時一批企業也將被無情地淹沒。市場競爭永遠是這樣的無情。
在此，筆者結合中國的實情與現狀，提出自己的幾點看法。
1.企業在推動"娛樂化"服務的進程時，策略聯盟是行之有效的重要策略之一。因為企業在實行多角化經營的過程中，對於別的領域的經營之道不一定熟悉，這就要求該企業必須同新領域的聯合企業開展多方麵的合作。這也使得企業在快速擴展新領域的同時，有效地節省大量的資源與成本。未來的娛樂經濟，將集多種功能、服務於一身，企業的合作能力將成為核心競爭力之一，團結就是力量。這也恰好符合了中國的一句古話："三個臭皮匠，抵過一個諸葛亮。"我們可以假想一下，如果世界上最大的兩個飲料集團——可口可樂與百事可樂聯手的話，那樣空前的規模和競爭力量，豈不是連整個地球都要為之抖動?
夏天是漢堡的旺季，對漢堡大眾來說，也是電影的旺季。自從漢堡王推出《美女與野獸》係列玩具、麥當勞推出小美人魚係列玩具以後，市場教訓非常清楚：如果公司想比競爭對手多賣些漢堡、墨西哥煎玉米卷或披薩，它們就需要與娛樂產品緊緊結合。事實上，前幾年調皮的促銷花招，今天已經成為快餐業年度銷售計劃裏不可或缺的一部分。麥當勞得知漢堡王因《獅子王》和《風中奇緣》之助而大賣以後，也迫不及待地加入戰局，獨家與迪斯尼合作，擬定了10億美元預算的十年營銷計劃。他們的邏輯是：迪斯尼影片等於主要的家庭娛樂，吃麥當勞可以得到101忠狗、花木蘭和大力士玩偶，能抬高麥當勞的家戶銷售量。麥當勞和迪斯尼聯盟，使美國地區的快樂家庭餐的銷售量提高了23%，也使得麥當勞成為世界最大的玩具配銷商(就數量而言)。迪斯尼聯盟在1997年1月正式開始，當年麥當勞的銷售量增加了7%，主要是和電影緊密結合的成果。［參閱《無所不在：娛樂經濟大未來》，邁克爾·沃爾芙/著，汪睿祥/譯，台灣生產力中心出版，2000年5月版，69。］
香港電視廣播有限公司專為全球華人設置的頻道8，24小時全天候播報娛樂圈動態、熱門話題和潮流資訊，其拳頭欄目《8通娛樂界》與《超級樂壇全接觸》已在國內十多家有線電視台播放。他們正在與上海衛視協商，準備兩強攜手。由他們舉辦的一年一度的"8金曲榜頒獎典禮"，影響巨大，去年將同上海東方電視台合辦。
2.大凡成功的品牌，古今中外，都隱藏著產業擴充的無限潛力。比如從事娛樂業的迪斯尼，從事運動鞋生產的耐克等。幾乎每一家著名的品牌企業，都實行了多角化的經營，因為這樣有相得益彰的功效。娛樂經濟的跨行業性質，以及消費浪潮的多變性，要求"娛樂化"企業必須走多角化經營的路子。以經營娛樂為主的電視台，同樣也從事廣告、信息、服務等工作。但在這裏需要注意的是，企業必須將品牌的"個性特征"同消費者的自我形象定位結合起來，即要對號入座，有的放矢，明確自己的任務。企業必須懂得這一點，你不管實行什麽樣的多角化策略，維持品牌"個性"是第一目標，要主次分明，不能本末倒置。電視台還是要以經營娛樂為主，廣告、信息、服務等工作畢竟是附屬性的行當。
去年7月份，我們縱橫公司讚助了解放軍藝術學院戲劇係的一場話劇演出。演出結束後，我帶領係主任黃定山和一群演員來到羅傑斯中關村店吃夜宵。不等坐定，定山就問我："你為什麽喜歡這家快餐廳?"為何喜歡?也許就是它的娛樂氛圍吧!
在美國餐飲業，硬石餐廳、雨林餐廳()、好萊塢星球餐廳()、藍屋(
)等主題餐廳到處蔓延，顯示吃飯不再隻是買個漢堡、薯條而已，用餐的環境越來越重要。在中國，主題餐廳肯定是一個趨勢，因為人們會越來越追求精神層麵上的感受，比如：吃的趣味性。羅傑斯餐廳強調的，就是享受吃的樂趣。
今天中國本土上的羅傑斯，與美國本土的羅傑斯在定位上是有些不一樣。在美國，羅傑斯比較接近快餐，隻是比一般的快餐要有一些特色；但在中國，羅傑斯已經不是一般意義上的快餐，而更注重文化氛圍的營造，座位的舒適度、室內陳設、背景音樂上都有過獨到的考慮——在羅傑斯進入中國市場之前，中國人對西餐的了解是美國的麥當勞、肯德基或者酒店裏的西餐，這些在美國餐館方麵是兩個極端，羅傑斯帶來的是美國的家常菜——快餐的價格，西餐的享受。
這也是羅傑斯顧客中3/4都是女性的原因：健康的食品(羅傑斯的烤雞，含脂肪少，也更有利於人的健康)、良好的環境(從座椅、燈光、音樂、裝飾都注重美感)、輕鬆的氣氛(酒吧太吵，中餐廳吃完呆不下去，大酒店太貴，羅傑斯則不偏不倚，剛剛好)，這對喜歡追求有品質的生活的女性來說，最合適不過。用羅傑斯人的話來說，即不僅僅是-(在外麵吃飯)而是
(享受吃的樂趣)。
羅傑斯品牌在中國嫁接成功是有目共睹的——1996年5月，阜成門華聯商廈西側，阜成門店開業；1996年11月，海澱區黃莊路口旭海大廈，中關村店開業；1997年2月，北辰購物中心對麵，亞運村店開業；1997年8月，朝陽門外大街豐聯廣場大廈4層，豐聯廣場店開業；1998年9月，崇文門新世界商場，新世界店開業；2000年5月，建外大街北京國際俱樂部，建國門店開業。目前除北京6家店外，在外省市從1999年以來相繼開設了西安、哈爾濱、昆明授權店，重慶店去年9月正式開業。［參閱"李凡——羅傑斯品牌的成功嫁接人"，肖萌、崔長明/文，《品牌與市場》2001年9月19日。］
自1995年來到中國，6年來，羅傑斯一直以穩妥的步伐進行自己的開店計劃，不快不慢、不急不緩，成績斐然。羅傑斯品牌本土化的成功嫁接人——北京羅傑斯有限公司總經理李凡先生，你的餐飲業產業化計劃製訂好了嗎?
3.消費浪潮的短暫性與突變性，同時也更加反襯出品牌資產的重要性。創立一種成功的品牌，使它曆久不衰，並沒有什麽固定的模式，每個人都可以拿出自己的一套來。但是，品牌所暗含的理念，卻是機體完整而且具有永恒魅力的。這裏需要特別強調的是，未來的品牌越能抓住人們的心理與情感層次的需求，就越能深入人心。可口可樂是世界第一大品牌，僅其商標本身就值數百億美元。為什麽?不過是一瓶簡單的碳水化合飲料，但人家的生產非常認真，質量絕對可信。大家都清楚，飲料是用來喝的，是要進自己肚子裏去的，能不認真嗎?台灣言情小說家瓊瑤的影視片，其實也沒什麽過人之處，思想性、藝術性並非很高，但它就是抓住了普通觀眾的內心感情，把故事情節設計得曲折回環，時而悲慘、絕望、複雜，時而光明、圓滿、美好，劇中人物的命運大起大落，而心理刻畫得纏綿悱惻，使得大家或因傷感而泣、或因開心而笑，被片子牢牢牽住了，欲罷不能。這樣它便有了一個巨大的觀眾群體，也就會產生巨大的經濟效益。
所有的時裝業大亨都想掌握娛樂與名流的力量，但沒有人做得比更好。它獨特的紅白藍標簽是今天美國青年人文化的同義詞，就一個商業品牌來說，這是值得大書特書的事。10年前還沒有這個品牌，而今天它的年收入超過8億5000萬美元。很明白，這不是衣服的問題，而是酷不酷的問題，它必須非常的酷。方法之一是在流行文化中無所不在的出現，一旦達到這一目標，就將品牌形象提升到非一般商品營銷所能比擬的層次。手法是創造一個旋風，散布這個旋風，然後在每一個文化的利基上銷售這個旋風。了解到名流是流行文化中的通貨，有意地追求名流。但明白，不必因為超級名流符合長期發展策略所需就去找他們。他必須另辟幽徑。他專注於許多流行文化趨勢的源頭：非洲裔美國都市孩子與他們的偶像。因為美國幾代人都從這個文化裏擷取風格，隨後傳到世界各地。酷、叛逆、年輕、爽……這個文化裏有其他世界的年輕人都想要的東西。這個文化的抱負是成為運動明星或流行音樂明星，一旦運動明星與音樂明星開始穿著的衣物亮相，就被認可了。在正確的切點切入。掌握了這個關鍵的品味創造者，就掌握了年輕人。掌握了年輕人，就為社會趨勢定了方向。
鎖定饒舌歌手，他的開始在頻道的饒舌錄影帶出現，他的名字潛入順口溜裏。接著，找上得過數次葛萊美獎的首席歌手雪莉·克勞(
)，她初出道時隻是邁克爾·傑克遜()的墊檔歌手。在雪莉露天表演時，為她裝扮，條件是她得到數百件衣物，外加50萬美元。則提出一筆捐助給乳癌防治基金。雪莉是首位與獨家合作的女性搖滾歌手之一。滾石合唱團的"巴比倫之橋"巡回演唱會在美國的毛利超過1億美元，一開始，為這個長青不老的英國搖滾樂團設計了數百件衣服。他們穿著設計的服飾巡回演唱的照片，在美國與國際各種媒介上大量出現。這可以稱之為活動現場的廣告。黎貝卡·羅明(
)接任辛蒂·克勞馥()成為《時裝之星》的主持人時，也將她捧為廣告中的女性形象。
清楚明白自己的第一目標：為製造品味的人裝扮。1998年中，在15歲到19歲的少年消費者心中，已經名列五大最酷的品牌之一。接下來，抬高接著來的各種附加值的比重。現在，他至少有15張執照，生產男裝、鞋子、內衣、香水、睡衣、眼鏡、皮夾，甚至在街上不常看到的高爾夫球衣衫。香水在1995年才上市，現在已經占全世界男性香水市場的10%。［參閱《無所不在：娛樂經濟大未來》，邁克爾·沃爾芙/著，汪睿祥/譯，台灣生產力中心出版，2000年5月版，78-79。］小心經營，征服流行文化的熱點。這家時裝零售商現今已變成購物娛樂或娛樂零售商。這是一個由音樂、光線、時尚、流行創造出來的、由消費者領銜主演的名牌世界。這樣說絕不過分!
隨著國門的打開，可樂和柯達們在我們的土地上摧枯拉朽時，人們開始對名牌有了些新的模糊的朦朧的認識，很多傳奇的說法是這樣的：有這樣的一種商標，不單單是個圖案或一個稱號，不單單是質量上乘或技術出眾，在上帝們的心目中更是一種文化，一種信譽，一種虛榮，一種追求和信仰……有了名牌，市場就可占有，有了名牌，同樣的產品價格可以高上若幹倍……在各地力爭上遊的躁動中，名牌不單成了企業戰略，更是地方戰略，甚至已經成為了目標中的目標，某地在若幹年內造若幹個名牌的口號此起彼伏。［參閱"爭做'名牌'"，泰撥肯/文，《21世紀經濟報道》2001年7月27日。］
娛樂經濟是與信息革命相存共處的，品牌經營正是這一時代的普遍經濟現象。由相互之間的產品競爭過渡到企業綜合實力整合後的品牌競爭，使娛樂性企業和娛樂化經營企業一開始起步就麵臨著深刻的品牌之爭。從目前眾所周知的電視名牌欄目到大牌影視明星，從迪斯尼主題公園到好萊塢電影品牌，從航空公司的娛樂廣告到銀行日常營業的休閑方式，無不標誌著名牌的力量和品牌競爭的世界趨勢。
中國國企品牌資源的巨大浪費和難以扶持，使民營品牌乘隙而異軍突起，但比起歐美國家的跨國公司來，無論從品牌價值、含金量和經營規模而言，都不可同日而語。中國娛樂產業的第一要義和關鍵性建構，不是一窩蜂地發展產業，而是建立和培養品牌及品牌競爭理論。
4.娛樂業的生存法則，就是創新、創新、再創新。誰也不敢保證自己就是競爭場上的常勝將軍，誰也難以做到壟斷與控製整個局麵。當今世界節奏快捷，紛紛擾擾，種種現象日新月異，人的觀念與喜好變化多端。也許消費者今天還看好某一種新產品，但很快就會覺得它不再新鮮，或者又去擁抱他(她)認為更好、更適合的另一種產品。而娛樂尤其是瞬息萬變、光怪陸離，需要不斷刷新。當娛樂因素成為企業競爭力的一部分時，企業就必須對風險意識有足夠的估計，並勇於承擔它。這樣你才更能有良好的心理素質在商海裏遨遊，永遠充滿鬥誌，生機勃勃。港台歌星梅豔芳、李玟、王菲等，她們就是因為在舞台上的造型、動作變幻莫測，演唱風格常變常新，給人以多才多藝、青春煥發之感，所以才能在華人娛樂圈裏馳騁多年，受到廣泛的喜愛。廣告界一句名言："讓你的寶馬一起來跳舞。"連老牌轎車寶馬都能隨著音樂節奏翩翩起舞，我們還有什麽辦不到的?
戶外活動用品的休閑設備公司(，；)是一家麵積超過10萬平方英尺，幾乎有停機坪那麽大的商店，感覺更像是一個冒險主題樂園，不像是賣東西的地方。店門口有一座65尺高的攀岩假山，一個35尺的瀑布，以及一個人造雨的房間，用來測試-的防風雨短大衣，環著店與停車場的是470尺長的自行車與滑雪用具的試用道，人們在上頭可以試騎越野自行車，非常痛快。把娛樂加入購物環境，大幅提高了交通量與毛利。在全國有51家分店和成功的線上交易網站，不管顧客選擇什麽購物模式，都為顧客創造了購物經驗。西雅圖店已成為全市頂尖的觀光景點，第一年就吸引了150多萬多顧客。為什麽要走得這麽前衛?原因很簡單，需要通過創新做一些特別的事來引起消費者注意。雖然賣場成本較高，也需要特殊銷售人員，比其他以購物中心為基地的競爭者都賣得好。不再隻是單純地銷售滑雪板或雨衣，它同時也在銷售娛樂，消費者在付錢買某個產品前，會先在公司的模擬戶外世界"瘋狂"一把。［參閱《無所不在：娛樂經濟大未來》，邁克爾·沃爾芙/著，汪睿祥/譯，台灣生產力中心出版，2000年5月版，76-77。］
無論怎樣，持續的創新和搶得先機，對於"娛樂化"企業還是至關重要的。如果我們的企業不想被對手打垮，就必須不斷地開發出新的產品，或者是新的服務。並且，我們還要時時刻刻抓住新生代即"消費示範族"矚目的焦點，站在時代浪潮的尖峰，趕在同行的最前麵，敏銳地做出重新調整。隻有這樣，我們才能建立高價值的、而且是令競爭對手無法仿製與套用的品牌資產。在娛樂經濟的時代，跟風企業也就是隨波逐流、步人後塵者的獲利空間將會非常有限。
5.娛樂經濟最終將走向個性化。隨著娛樂化的大趨勢，人將是一項很重要的資源和資產，而人的幻想則是最有價值的商品。哪怕是異想天開，也可能成為現實。到新的世紀，"娛樂"要讓客戶全麵主導，企業必須給客戶更多的選擇。由於客戶的性別、年齡、文化、喜好各不相同，所以企業不能給所有客戶一樣的東西。而走向個性化的娛樂經濟，將全麵考驗企業了解消費者的能力。這時，宣揚多年的口號"顧客就是上帝"具有更現實的意義。麵對未來的商業模式，我們要花更多的時間和精力去收集、研究客戶的基本資料、個人經曆與喜好等等，還得把握整個時代的流行趨勢。商家越來越需要注意揣摩客戶的心態。
豐田推出的概念車非常有趣，這輛和公司聯合設計製造的車，前後幾乎完全對稱，溫順簡樸的外表給人的美感很少能在其他車的身上找到。但是更為奇特的是它對用戶不斷變化的熱情的回應。
的字麵意思是希望將乘客溫柔地包裹並保護起來。它上麵的四個座椅可在三個位置自由改變：當兩側的門打開時座位可朝外以方便乘客上車；當車輛在行駛中座位朝前；車上的座位還可以前後相向讓車上的人可以麵對麵交談。
這個可愛的概念車除了胖乎乎的車身外還有一些很少會見到的古怪特征。其中最引人注目的就是占據著車頭顯要位置、外形像馬靴的車燈，它能隨著車輛的工作狀態的不同而發出特定顏色的光線。當車很開心例如主人向它走來時，它會發出橙色的光線；當它很悲傷例如沒有燃油時，它會發出深藍色的光線；當它意識到車輛在急刹車或急拐彎時，它會憤怒地發出紅光；當它被孤單地拋棄在一邊時，它又會發出淺藍色的光。而在車尾，它又更進了一步，一根像尾巴一樣的天線也會隨著車輛的"心情"搖擺。
另外，當它判斷乘客談話的感覺值得留念時它還會為乘客拍攝下照片。就連它的後視鏡也被報界形容為它的耳朵，真得很特別。
它給用戶提供了一種樸實而近乎幼稚的方式來使用它，這種做法看上去有點兒做作，不過其深層用意是讓轎車更好地滿足達到高超駕駛技術的車手們的要求。可以說，有意識的將設計重點放在提供車輛表達情感的能力並使車與車手之間產生類似於人際關係一樣的人車關係是概念車為未來轎車的發展提出的一個有意義的嚐試。
移動電話發展到今天已不僅僅是個人通訊的工具，更是現代人展現真我、表達情感、追求時尚的體現，也是現代人渴望掌握人生的一種積極向上樂觀自信的態度。不同的款式和色彩，適合於不同的性別和性格。
摩托羅拉87是手機中的成熟沉穩的型號，擁有它有一種懷舊的情節，因為它是摩托羅拉公司生產的第一代"講中國話"的數字移動電話，它獨有的"翻蓋式"接聽功能至今仍是摩托羅拉製勝的法寶。和87相比，飛利浦128、138，愛立信1018以及摩托羅拉2088這些新生代更充滿靈氣和變化，惹人喜愛。［參閱"手機流行風"，://..。］
性格沉穩內向的人不喜歡表麵複雜多變、外觀色彩豔麗的型號，對他們而言，略顯神秘的深藍色和撥號鍵**式的手提電話或許是他們的心愛之物。正如他們平靜的外表下往往有一個豐富的世界，他們希望自己的手機雖然款式和色彩簡潔單一，但功能完備，比任何一款手機毫不遜色。
生性熱情奔放、爽朗開闊的人則是更希望他們手裏拿的是他們豐富情感生活的調色板——赤橙黃綠青藍紫，張揚他們的個性，吸引公眾的關注。胡兵在摩托羅拉2088的廣告中懦懦地說"我有我的臉色，不要看其他人臉色"。
對於商人，隻有當他們掀開機蓋或者抽出話筒，露出整齊排列的撥號盤時，才能明白什麽叫深藏不露的精明。如果你拿著彩色時尚手機去談生意，人們會感覺到你的信譽問題。朋友們開化裝舞會，你不至於拿一個黑乎乎的愣家夥打電話吧，大家會認為你是一個臥底的人員呢!
善於揣摩人們心理的製造商造出了"紳士淑女型"、"休閑一族型"和"商務公用型"，又給他們的顏色起了好聽的名字，諸如經典黑、金屬青、珍珠白、翡翠綠、紫水晶等，這些名字好聽，但不算先鋒、時尚，最先鋒最前衛的名字比如宇宙藍、星際黑、夢幻紫、時空銀。
社會的進步使得人們更加懂得自由的珍貴，人們不希望自己的社會屬性隻是一串生硬的數碼，崇尚自由，追求與眾不同似乎成了現代人生活不變的主題。
由上述可見，在成熟的娛樂經濟模式中，有創意的銷售和策劃人才，是企業最重要的資產。由於娛樂因素已經滲透到了社會經濟與文化生活的各個角落，所以未來企業在招聘人才時，也將打破原來的所謂"專業對口"模式，而垂青於有各種不同背景的、具有娛樂經濟細胞的"創業者"。
當然，這裏所指的"娛樂經濟"，主要有兩方麵的內在涵義，一方麵是指娛樂休閑業本身所創造的效益及相關產業，另一方麵是指各行各業的娛樂化形式和趨勢，即或者以廣告娛樂形式營銷產品、服務和理念，或者以營銷傳播的娛樂式包裝引發民眾的接納情緒，推介新消費方式和新生活方式。總而言之，歸根結底，"娛樂經濟"完全是以一種前所未有的對普遍人性的尊重和迎合態度，全方位多層麵地創造社會新價值、領導消費潮流、激活市場潛能、豐富和撐持社會經濟生活的。可以說，經濟體係和營銷體係對娛樂因素的需要是絕對的、必然的，它們勢必導致中國經濟形態、營銷廣告策略和生活方式的更大變化和發展，從而帶來人類各種文化的整合、種族差異的縮小和經濟一體化的加速，乃至於人性的複歸和普遍認同。
時代需要娛樂，市場需要娛樂，營銷需要娛樂，傳播需要娛樂。無論你對此是褒還是貶，中國經濟的未來因娛樂因素(-)而改變，而娛樂也正在變化中。