老約翰·施特勞斯

老約翰·斯特勞斯，奧地利作曲家，是“圓舞曲之王”小約翰·施特蒡斯的父親。早年從師學習小提琴，21歲自組樂團，是維也納圓舞曲體裁的奠基人之一，被譽為“圓舞曲之父”。

音樂界甚至稱他為“奧地利的拿破侖”。1834年任第一維也納民兵聯隊軍樂隊指揮，次年任皇宮舞會指揮。1833年去歐洲巡回演出，1838年訪問倫敦。在他18首進行曲中，《拉德茨基進行曲》極為風行。他曾在輕音壓作曲家帕默的伴舞樂隊中任中提琴手，後為蘭納樂隊指揮，1826年演出《雄鴿圓舞曲》。1830年在利奧波爾德斯塔特“施佩爾舞廳”當指揮，確立了維也納圓舞曲作曲家的聲譽。

老約翰·斯特勞斯一生共創作了150餘首圓舞曲，另有大量的進行曲和波爾卡舞曲等。他代表作品為《拉德斯基進行曲》和《安娜波爾卡》等，其中《拉德斯基進行曲》是最為人們喜聞樂見的作品，是每年維也納新年音樂會的壓場曲。

約翰和蘭納開始是非常好的朋友，直到約翰開始嶄露頭角，表現出驚人的創作才華，成為蘭納的競爭對手，兩人才走向分裂。在帕默樂團，約翰和很有才華的音樂家約瑟夫·蘭納成了朋友。隨後，蘭納自己拉起了小樂隊，約翰任小樂隊的中提琴手。

他們這個簡陋的樂隊隻能在小咖啡館演出，所得的報酬時常還不足以糊口。施特勞斯是小樂隊中最年輕的成員，每次演奏結束後，他還得拿著盤子請顧客施舍，這實在是一件令人難堪的事情。

終於，苦盡甘來。把蘭納悅耳的音調和施特勞斯抑揚的節律揉合在一起，使他們的作品形成了一種別具一格而又富有魅力的風格，很快就贏得了公眾的稱譽。

當然，樂隊的成功在很大程度上是依靠蘭納創作的圓舞曲。每逢一些特殊場合，蘭納還得臨時譜寫一段新的樂章。一天，蘭納病了，他請施特勞斯去帶領樂隊排練。

“可那段新樂章怎麽辦呢?”施特勞斯驚訝地說。

“那你就不會自己譜寫一段嗎?”

施特勞斯的第一支圓舞曲就以蘭納的名義上演了。聽眾們對這一曲子的熱烈反應，使施特勞斯認識了自己的作品。不久，在維也納的樂壇上，他就和蘭納平分秋色了。

蘭納的作品長於抒情，施特勞斯的樂曲雖然不及蘭納的那麽含情脈脈，但卻往往更扣人心弦。在報刊雜誌上，在咖啡館裏，甚至在大街上，人們都對這兩個作曲家的藝術風格議論紛紛，爭辯不休。由於公眾慣於將他們視為樂壇上的競爭對手，無形中逐漸就拆散了這一對朋友。

1825年秋天，公開的衝突終於發生了。一天晚上，兩個朋友大打出手。一場混戰，把大提琴，連飯店裏的大鏡子也砸得粉碎。

幾天之後，施特勞斯感到很後悔，他作了一首“和解圓舞曲”獻給蘭納。

但蘭納卻回報了一首“絕交圓舞曲”，其中還用了一段挽歌作為序曲。此後，施特勞斯離開了樂隊。雖然兩位作曲家私下還是讚賞對方的才華，卻再也沒有一起露過麵了。

l849年9月25日，老施特勞斯被猩紅熱奪去了生命。當他兒子聞訊趕來時，卻發現父親**的屍體已從一張空無一物的光**掉到了地板上。箱櫃抽屜均被洗劫一空，所有能拿走的東西——甚至連死者身上穿著的睡衣和**的被褥全部席卷而去。

兩天以後，老施特勞斯的靈柩被抬到了莊嚴的聖斯蒂芬大教堂。整個維也納有十萬人來為他送葬，各處鍾樓上幾百口大鍾齊鳴，哀聲在空中不住地回**。在送喪的最後一程，施特勞斯樂團的成員們把他的靈柩從四匹黑馬牽引的靈車上移下來，抬上肩膀，一直送到卡倫堡多勃林教堂的墓地。當年，作為一個立誌要成為音樂家的少年，他從書籍裝訂作坊逃到此地，最後長眠在這一片芳草如茵的山坡上。